Разум и Чувства

10 сентября - 16 ноября 2025

Куратор - Анна Романова

Выставка «Разум и Чувства» исследует метафизическую линию в развитии российского искусства. Совместный выставочный проект Фонда культуры «ЕКАТЕРИНА» и Фонда «Прометей» охватывает пятьдесят лет отечественного искусства - со второй половины XX до начала XXI века.

Обращение к метафизической программе в отечественном искусстве происходит во второй половине ХХ века в эпоху кризиса искусства, вызванного исчерпанностью устоявшихся художественных форм. Исключенные из актуального арт-процесса, в ситуации герметичности советской художественной среды, российские авторы нашли опору в классическом искусстве и западном модернизме начала ХХ века. Каждый художник выстраивал собственную символическую систему, однако интерес целого ряда художников к метафоре, аллегории, а также темам и предметам, укорененным в «культурной традиции», позволяет выделить особую линию в развитии отечественного искусства. Одновременно мастера второй волны авангарда исследуют проблему «метафизики света», эта проблема оказывается в центре внимания самых разных художников вплоть до конца восьмидесятых годов.

Выставка «Разум и Чувства» представляет эти потоки как метафизическую оппозицию «memento mori» - «memento vivere».

«Memento mori» - «Помни о смерти!» - античное выражение, распространенное в Средние века и эпоху Нового времени, воплотилось в голландском натюрморте «Vanitas». Тема бренности жизни, конечности всего сущего – отличительная черта «ученого натюрморта» с обязательным набором элементов: книга, потухшая свеча, череп, кувшин и пр. В творчестве Дмитрия Краснопевцева и Дмитрия Плавинского узнаваемые элементы «Vanitas» обретают новое значение, превращаясь из аллегории в знак.

«Memento vivere» - «Помни о жизни!» - призыв эпохи романтизма, предопределивший вектор развития искусства в сторону символизма, духовности и возвышенности. Исследование художественной природы «белого света», феномена «белого на белом» становится одной из центральных тем в творчестве таких мастеров как Владимир Вейсберг, Олег Васильев, Василий Ситников, Эдуард Штейнберг, Илья Кабаков, Виктор Пивоваров и др.: «Каждый из этих авторов по-своему отозвался на этот призыв времени, у каждого проблема "белого" и "света" выглядит по-своему», - отмечал Илья Кабаков.

В ХХI веке метафизические темы выходят на новый уровень в искусстве новых медиа. Выставка строится как диалог между «музейным» и актуальным искусством - в экспозицию включены видеоанимация группы «Синий суп», видео Платона Инфанте, инсталляция Дмитрия Булныгина.

В масштабной экспозиции в пространстве Фонда культуры «ЕКАТЕРИНА» представлено более двухсот произведений художников разных поколений: Никиты Алексеева, Виктора Алимпиева, Эрика Булатова, Олега Васильева, Владимира Вейсберга, Сергея Волкова, Игоря Вулоха, Олег Дробитько, Дмитрия Булныгина, группы «Синий суп», Платона Инфанте, Франсиско Инфанте, Бориса Кочейшвили, Дмитрия Краснопевцева, Игоря Макаревича, Лидии Мастерковой, Ирины Наховой, Владимира Немухина, Александра Нея, Николы Овчинникова, Александры Паперно, Виктора Пивоварова, Дмитрия Плавинского, Марии Серебряковой, Василия Ситникова, Юло Соостера, Ильи Табенкина, Анны Федоровой, Андрея Филиппова, Кирилла Чёлушкина, Сергея Шаблавина, Эдуарда Штейнберга. Из собраний Екатерины и Владимира Семенихиных, Фонда «Прометей», Музея AZ, Музея АРТ4, Фонда In Artibus, Галереи Iragui, Фонда Андрея Чеглакова, Галереи Syntax и частных российских коллекций.

Выставка проходит в рамках Биеннале частных коллекций, инициированной Фондом «Новые коллекционеры».

Биеннале частных коллекций – совместное высказывание более 40 культурных институций, работающих в Москве, Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде, Екатеринбурге, Казани, Суздале, Владимире, Владивостоке, Томске и Великом Новгороде.

Все они рассказывают о «своём» коллекционере, значимом для них и для той территории, на которой они находятся. Галереи, культурные фонды, центры искусства, музеи частных коллекций в течение нескольких месяцев представят выставочные, издательские и просветительские проекты, в которых коллекционер определяется как знаковая фигура для истории искусства и формирования культурного ландшафта.

Коллекционер - это проводник, который своим личным взглядом на искусство соединяет время. Он сохраняет наследие прошлого и актуализирует его в настоящем, способен заглянуть в будущее, поддерживая художников своего времени, и обозначает вектор развития искусства на годы вперёд.

Через проекты участников Биеннале зритель сможет увидеть то, что чаще всего от него скрыто: выбор конкретного человека, искусство, с которым он живёт и которое отражает и его самого, и определённое время. И точно сможет чуть лучше понять, кто такой коллекционер - и как он своим личным выбором меняет нашу жизнь, среду и культурный контекст.

Биеннале частных коллекций пройдет с июня по октябрь 2025 года.
www.biennalecollections.art

Организатор проекта: Фонд «Новые коллекционеры», чья деятельность направлена на развитие и поддержку коллекционирования в России.
www.newcollectors.art