Expositions
Du dessin aux étoiles.
Per tractus ad astra
16 février - 9 avril 2023
Déconseillé aux moins de 6 ans
L'exposition fait partie d'un projet ambitieux à l'intersection de l'art et de la science sur lequel Rostan travaille depuis quelques années: "En remplissant l'espace avec de l'art, nous pouvons le rendre plus humain, plus compréhensible et plus proche. Il s'agit en fait de sa conquête". L'exposition présente des dessins et des esquisses de sculptures géantes pour l'espace. L'artiste envisage d'utiliser des nébuleuses planétaires comme matériel. La taille de ces sculptures peut atteindre plus de trente trillions de kilomètres.
Le projet est né d'une discussion entre Rostan Tavasiev et l'astrophysicien Sergei Popov. L'artiste et le scientifique ont mené une série d'entretiens sur les possibilités de créer des œuvres d'art dans l'espace. Poursuivant l'approfondissement de ses connaissances, Rostand obtient un diplôme avec distinction du cours "Fondements de l'astronomie" de l'université d'État Lomonosov de Moscou.
Les nébuleuses planétaires ont été les premiers objets spatiaux à être touchés par la main et l'imagination de l'artiste. Il s'agit de certains des objets les plus spectaculaires de l'espace extra-atmosphérique, grâce aux nuages brillants de plasma refroidissant provenant de coquilles stellaires abandonnées. Dans notre galaxie, les nébuleuses planétaires se forment assez souvent - une fois toutes les quelques années terrestres. Depuis la découverte de la première nébuleuse en 1764, quelque trois mille objets de ce type ont été découverts.
L'auteur envisage les systèmes d'étoiles jumelles, qui en sont déjà aux premiers stades de la formation de nébuleuses planétaires, comme base des futures sculptures spatiales. Les dessins et les tirages photographiques de l'exposition donnent un aperçu des étapes de l'imagination de l'artiste travaillant avec la nébuleuse. Pour concevoir les nébuleuses spatiales, l'artiste suit les principes du dessin académique: "D'abord, créer une image basée sur une perception émotionnelle et sensuelle de la nature et de l'image, puis, en la vérifiant avec des mesures strictes et exactes, corriger le dessin, en le coordonnant avec la nature. Après avoir créé une image expressive en dessin, l'artiste révèle le volume de la future nébuleuse à l'aide d'une animation, puis trouve une solution colorée en peinture, en s'inspirant des couleurs des lignes spectrales des éléments chimiques.
L'art graphique de Rostand rappelle les dessins classiques des astronomes célèbres des siècles passés: Marie Clara Eimart, Etienne Léopold Trouvelot, Sir William Parsons, dont les représentations de l'espace extra-atmosphérique étaient non seulement un matériel scientifique inestimable pour leur époque, mais aussi de véritables œuvres d'art.
Chacun des projets présentés dans l'exposition nécessitera au moins vingt mille ans pour être préparé et mis en œuvre. Les nébuleuses planétaires formées par l'artiste peuvent être observées dans l'espace pendant au moins dix mille ans. Ensuite, le matériel formant les nébuleuses commencera lentement à se refroidir: la forme du nuage de plasma restera pratiquement inchangée, mais la luminosité des nébuleuses diminuera lentement. L'exposition présente des projets de nébuleuses planétaires pour les hémisphères célestes nord et sud, et leurs emplacements sont indiqués sur une carte du ciel étoilé.
L'exposition "Du dessin aux étoiles" est l'une des étapes du grand projet de l'artiste de créer un catalogue d'œuvres d'art pour l'espace. En 2021, Rostan Tavasiev a commencé à collaborer avec le centre spatial Skoltech. En collaboration avec des scientifiques, l'artiste a mis au point un prototype de mission spatiale destinée à observer la principale ceinture d'astéroïdes. Pour l'instant, Rostan travaille sur les possibilités d'interaction créative avec les trous noirs.
À propos de l'artiste:
Rostan Tavasiev est un artiste russe, né à Moscou en 1976. Il a participé à plus de 70 expositions collectives. Rostan Tavasiev a eu des expositions personnelles au Multimedia Art Museum, dans des galeries d'art à Moscou, Saint-Pétersbourg, Norilsk, Vladivostok, Grozny, Paris, Budapest, Londres, Miami, Bologne et Sofia. Il est finaliste du prix d'État dans le domaine de l'art contemporain "Innovation" (2006, 2013). Les œuvres de l'artiste figurent dans les collections de la Galerie d'État Tretiakov, du Musée d'art multimédia, du Musée d'art moderne de Moscou, etc. ainsi que dans des collections privées.
