La Femme et la Plongée
16 mai – 28 juillet 2019

La Fondation culturelle Ekaterina présente une exposition des photos du photographe monégasque Olivier Jude. Ce projet d'auteur consacré aux photographies sous-marines continuera une longue tradition d'échanges culturels entre la Fondation Ekaterina et les institutions artistiques de Monaco. En 2004 à Monaco la Fondation Ekaterina a présenté une exposition grandiose du "Valet de carreau" et quelques années plus tard en collaboration avec le Nouveau Musée National de Monaco elle a réalisé le projet consacré à Segueï Diaghilev et à l'histoire des ballets russes en France. En 2008 dans les salles de la Fondation s'est tenue avec succès l'exposition "L'Epoque Grace Kelly. Princesse de Monaco" préparée en collaboration avec le Forum Grimaldi. En 2015 la Fondation en collaboration avec Parkview Arts Action et le Musée Océanographique de Monaco a présenté à Moscou un projet ambitieux international "On Sharks & Humanity" ("Sur les requins et l'humanité") – une exposition d'art contemporain chinois consacrée au problème de la protection de l'Océan Mondial et de la population des requins.

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La Sphère et la Croix
18 avril – 28 juillet 2019

L'exposition de nouvelles œuvres d'Andreï Filippov.

L'exposition comprend deux parties logiques. La première consiste en de nouvelles peintures et photographies avec de fameux aigles à deux têtes; la seconde est l'installation "Les perspectives de l'art conceptualiste", hommage de l'action "Dix apparences" du groupe "Les actions collectives" (AC).

Sans aucun doute, la philosophie du conceptualisme moscovite en général et les actions du groupe "Actions collectives" en particulier ont eu une grande influence sur l'œuvre de l'artiste. Malgré le fait qu'Andrei Filippov n'était qu'un spectateur et qu'il ne participait qu'occasionnellement à ces actions, il a absorbé le langage utilisé par les conceptualistes, leurs méthodes et leurs principes, ce qui a influencé l'ensemble de son parcours créatif.

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Un point aveugle est une caractéristique innée de la perception. Une personne s'habitue à ne pas remarquer beaucoup de choses qui restent dans cet espace. En outre, souvent, notre vision n'a d'incidence que sur les éléments nécessaires et suffisants à une vie confortable.

Le terrain accidenté de l'exposition, qui ne peut être détaillé en détail, est le résultat de diverses transformations subies par les étudiants au cours de leurs études. Son paysage est constitué d'ornements linguistiques, ainsi que de traces de communication non linguistique, de traduction de la parole en visuel et de visuel en son.

Ce projet nous parle de ce que personne n'est capable d'échapper à elle-même, où qu'elle aille, même sur la Lune. Et il ne faut pas oublier qu'aucun progrès technique ne peut à lui seul garantir un changement meilleur.

L'espace infini est un sujet qui intrigue les gens depuis des centaines d'années, mais si l'on ne pouvait que en rêver jusqu'à la seconde moitié du XXe siècle, l'homme ne considère plus aujourd'hui le vol vers la Lune comme quelque chose d'incroyable. La colonisation de Mars, le tourisme spatial et bien plus encore, qui étaient le privilège de la science-fiction, sont en train de devenir de véritables sujets d'actualité.

L'exposition "Le nouveau paysage" est la première généralisation à grande échelle des études photographiques du paysage, reflétant la nouvelle vie quotidienne de la Russie. Souvent, le mot "paysage" fait référence à des espèces de nature intacte, mais cette nature n'existe pas en réalité. Dans n'importe quel paysage, vous pouvez trouver des traces d'intervention humaine. Cela inclut les étendues sans fin de la Sibérie, portant les empreintes du développement industriel, et ce que nous voyons tous les jours, mais nous préférons ne pas le remarquer - marchroutkas, centres commerciaux, palissades aveugles de l'habitat pavillonnaire.

Au cours des 25 dernières années, des changements considérables ont eu lieu en Russie. La transition d'une société industrielle à une société postindustrielle dans notre pays a coïncidé avec la transition d'une économie planifiée à une économie de marché, de l'état soviétique à un État post-soviétique. Tous ces changements sociaux se sont particulièrement manifestés dans le paysage. Les projets rassemblés lors de l'exposition témoignent de transformations du paysage et de la culture, d'une intensité et d'une ampleur sans précédent.

28.11.2018 - 10.01.2019

La société "Takeda" en collaboration avec l'Académie d'art et d'industrie de Moscou Stroganov et la Fondation culturelle Ekaterina présentent le projet d'exposition "La Percée". Les lauréats du concours international de création entre les étudiants des universités et des écoles d'art "Takeda. Art/Help. La Percée", ainsi que de célèbres artistes contemporains, ont participé au vaste projet intégré à grande échelle "Takeda. La Douleur et La Volonté" pour soutenir le développement des soins palliatifs et des nouvelles technologies en médecine. L'exposition montre comment la technologie sert l'art moderne, ce qui à son tour révèle les problèmes humanistes de notre époque. Le commissaire du projet est critique d'art Mikhail Sidlin.

05.09.2018 - 27.10.2019

On connait si peu sur le Japon et avec quel degré de facilité peut-on accepter tout ce qui est japonais? Pour mieux comprendre les concepts d'une autre culture, il est nécessaire de définir un système de coordonnées à travers lequel ce peuple perçoit le monde.

À l'exposition "Coordonnées: Japon. Espace de significations", qui se tient dans le cadre de l'Année du Japon en Russie, il sera possible de déchiffrer les codes culturels de l'esthétique japonaise et de s'en approcher. L'image japonaise orientée "vers l'intérieur" du monde est décrite à travers des catégories d'espace, externe comme interne. Espace dans lequel chaque petite chose compte. Signes, symboles, allusions, codes - est-il possible de les lire n'étant pas Japonais? Exposition interdisciplinaire "Coordonnées: Japon. Espace de significations" est une tentative des photographes et designers russes de toucher les espaces intérieurs de l'esthétique japonaise et de la transformer en sensations personnelles.

Pendant les expositions:
Mardi - Dimanche — 11:00 - 20:00 (11:00 am - 8:00 pm)
La caisse est ouverte jusqu'à 19h30

Tous les jours sauf le lundi.

Le jeudi l'accès à l'exposition est gratuit.

Moscou, 21/5, rue Kouznetsky most, entrée 8

l'entrée du coté de la rue Bolchaïa Loubïanka
5 minutes à pied de la station de métro "Kuznetsky Most" ou "Loubianka"