Expositions

Underground des années 90: Les artistes sur la piste de danse

8 septembre - 31 octobre 2021

Déconseillé aux moins de 18 ans

Commissaire de l'exposition: Olga Tobreluts

L'exposition présente les œuvres de Timur Novikov, Inal Savchenkov, Vladislav Mamychev-Monrœ, Georgy Gouriyanov, Oleg Maslov, Olga Tobreluts, Segueï Enkov, Marat Mourakaëv, Grigory Strelnikov, Sergueï Bougaëv-Africa, Andreï et Alexeï Haas, Andreï Medvedev, Rotvald Frantz, Bella Matveeva, Andreï Krisanov, Andreï Khlobystin, Igor Chikounov et Denis Eghelsky.

Au début des années 90 du XXe siècle, une révolution des consciences à grande échelle a eu lieu, qui a conduit à des changements globaux dans tous les domaines: dans l'économie, dans la politique, dans la musique, dans les méthodes de stockage et de transmission de l'information, bien sûr, l'art n'est pas resté à l'écart. Être artiste est devenu incroyablement à la mode. Tout le monde a pris le pinceau, même ceux qui n'y avaient jamais pensé auparavant. Après la perestroïka, des matériaux aussi rares que les toiles et les peintures sont devenus disponibles et les jeunes ont commencé avec enthousiasme à créer des peintures.

Chacun se sentait partie prenante des changements globaux, un détachement d'avant-garde de l'art contemporain, et créait avec enthousiasme des collages, des objets, peint des tableaux joyeux, empreints de l'air du temps, de la rage et de l'insouciance. S'admirer, profiter de nouvelles images et danser - telles sont les trois activités principales auxquelles se livrait une petite troupe de jeunes, réunis par une seule adresse - 145, quai Fontanka. En 1990, cette adresse est devenue un lieu unique, le seul point sur la carte de l'Union soviétique où se trouvait la musique techno, un lieu qui réunissait plusieurs ateliers d'artistes squatés sous son toit. Au quatrième étage de l'immeuble se trouvait le studio photo "Champ russe" d'Evgueni Kozlov, au troisième étage vivaient Yuris Lesnik, réalisateur et caméraman de "Télévision pirate", et Ivan Movsesyan, qui a inventé et organisé l'exposition "Musée du pont du palais". Au même étage se trouve la "Piste de Danse" d'Alexey et Andrey Haasov - le premier club techno privé de Russie. L'appartement d'en face était occupé par Georgy Guryanov, où il a installé un atelier personnel. L'artiste Marat Murakaev a vécu et travaillé dans la cour, l'atelier d'Alexander Nikolaev, connu sous le nom de Zakhar, ainsi que l'atelier d'Oleg Kuptsov, Viktor Malyshev et Viktor Snesar - le groupe Dépressionnistes - sont apparus dans le quartier.

La combinaison de l'espace de danse avec l'espace de l'exposition a donné naissance à un nouveau format d'expositions-fêtes, si populaire à New York à la même époque. Timur Novikov, Andrey Khlobystin, Sergey Bugaev-Africa, Irena Kuksenayte et Georgy Guryanov, qui avaient visité l'Amérique à cette époque, étaient des fleurons et des pionniers, leurs mouvements de main et leurs postures corporelles pendant les danses faisaient écho à la direction de la danse en vogue, qui était populaire à cette époque dans les clubs underground de New York. Ces mouvements imitaient en quelque sorte les filles sur la couverture du magazine Vogue et faisaient référence à la chanson Vogue de Madonna en 1990 et au clip qui l'accompagne. Dans la vidéo, Madonna et ses danseurs ont joué dans des costumes à la manière de Marie-Antoinette, prenant des positions provocantes. Cela a immédiatement donné naissance à la mode des perruques et des tenues à la Madame Pompadour.

Pendant ce temps, la situation économique du pays empirait de plus en plus. Désespéré par le manque d'argent et les difficultés, les citadins ont emporté tous les trésors des coffres de leurs grand-mères, des vêtements et des chaussures qu'ils ont été échangés pour quelques roubles dans les friperies, il n'était donc pas difficile pour un jeune créatif de s'habiller et combiner les styles et les époques, en construisant à chaque fois une nouvelle image pour une fête... Le désir de paraître et de s'habiller inhabituel, brillant et artistiquement stimulé par le fait que ces personnages étaient plus volontiers autorisés à faire la fête. Les monstres ont attiré l'attention et le plaisir de tout le monde, créant l'ambiance avec leur apparence. Parmi des principaux monstres de Fontanka on peut sans aucun doute citer Vladislav Mamyshev-Monrœ, qui a inlassablement expérimenté son apparence, surprenant ses amis d'une nouvelle manière à chaque fois. Parfois, il donnait un spectacle à la "Piste de Danse" et le public choqué restait longtemps impressionné par son talent pour la réincarnation.

La combinaison de la danse et des espaces d'exposition était une nouvelle tendance, une vraie découverte de la "Piste de Danse", à cet égard, il y avait ceux qui voulaient montrer leurs œuvres. Les murs de la "Piste de danse" étaient décorés de collages et de peintures d'artistes réunis sous le nom "Ingénieurs des Arts" - les œuvres d'Inal Savchenkov, Segueï Enkov, Grigory Strelnikov et Franz Rodwalt, ainsi que le collage de Segueï Bougaëv-Africa. Les nouvelles peintures de Georgy Guryanov, transformées en néon PRK, ont acquis des possibilités picturales inattendues, enrichies d'un effet lumineux. Des jeunes en admiration tourbillonnaient au son de la musique techno, oubliant un moment tout ce qui se passait dans le monde, admirant le regard bleu per├žant du jeune homme sévère, représenté sur fond orange, les regardant danser dans la fumée de cigarette depuis la toile pittoresque. L'autoportrait géant de Georgy Guryanov, récemment vendu aux enchères pour une somme importante et apportant à son auteur la renommée de l'artiste le plus cher des années 90, faisait alors partie intégrante des fêtes. L'énergie de la toile pittoresque organisait autour d'elle un espace idéal, dans lequel chacun se sentait comme un céleste, un chanceux, un élu d'une société secrète. En fait, c'était ainsi - un pays immense écoutait d'autres musiques, regardait d'autres images et s'intéressait à des choses complètement différentes, et seuls ceux qui visitaient le squat de la Fontanka, 145 étaient des adeptes de la connaissance secrète d'un autre passe-temps.

Andreï Haas écrit dans le livre "Corporation du bonheur": "C'était une situation typique pour les oisifs créatifs du début des années 90: trouver un appartement abandonné, ou mieux une maison entière, s'y installer, écouter de la musique, dessiner, rencontrer des invités et ne pas s'intéresser à autre chose qu'à son propre divertissement. Tout le monde était jeune, de nouveaux temps arrivaient et, surtout, de nouvelles musiques arrivaient." Il semblait qu'il n'y avait pas d'obstacles, pas de tabous, rien d'impossible. En une journée, Aleksey Haas a peint sur toile une copie de l'œuvre préférée de Keith Harring - un chien sur fond rouge - et ce soir-là, elle décorait déjà le mur de la Piste de Danse, attirant l'attention et la discussion de tous. Facilement, comme au passage, il réalise toute une série de tableaux qui deviennent le symbole de la Piste de Danse. Les "Ingénieurs de l'art" ont expérimenté le collage, trouvant des rouleaux avec des copies imprimées de peintures du Musée russe dans le tas d'ordures. Ils les découpent, créant de nouvelles variations et lectures de parcelles déjà connues. L'un de ces collages à grande échelle a longtemps orné l'un des murs de la "Piste de danse", ainsi que la peinture d'Inal Savchenkov représentant deux chats se transformant en animaux martiens à la lumière PRK, le collage de Bella Matveyeva, où deux figures de feuille d'or collée sur tissu bleu, figé dans une pose de danse à la mode avec un bras levé et les jambes pliées aux genoux. Les invités de la piste de danse étaient Boney M, Supermax, WestBam, Brian Eno, Andrew Logan, Technotronic et bien d'autres. L'endroit est devenu de plus en plus à la mode et a attiré de plus en plus de monde, donc en 1991 l'idée est née d'organiser une fête au Planétarium de Léningrad: il y avait des expositions d'Oleg Maslov, Timur Novikov, et ma première installation vidéo dans le pays "Les recherches du Laboratoire". Au début, l'exposition occasionnelle de peintures sur les murs de la "Piste de Danse" est finalement devenue une mode, un accompagnement obligatoire à chaque fête, il était donc impossible d'imaginer comment on pouvait danser sans être entouré de peintures. C'était l'image qui est devenue une partie de la soirée et une fenêtre supplémentaire pour la contemplation.

Les événements prenaient de l'ampleur et nécessitaient de plus en plus d'espace. Ainsi, le 14 décembre 1991, Alexeï et Andreï Haas, avec Zhenya Birman et Ivan Salmaksov, ont organisé la première rave russe - "Gagarine-party". Cela s'est passé dans le pavillon Cosmos de VDNKh à Moscou. Le pavillon était décoré d'œuvres de Timur Novikov et Grigory Strelnikov. Des affiches et des dépliants spéciaux ont été produits pour l'événement, qui ont été conçus par différents artistes, et plusieurs versions ont été imprimées. La plus célèbre et la plus emblématique était l'affiche d'Andrei Medvedev avec une fusée dans laquelle vole Youri Gagarine, mais Denis Yegelsky et Andrei Haas ont également fait de merveilleuses options de conception. Le thème même des invitations à une fête mérite une attention particulière et une exposition. A chaque fois l'idée d'une soirée était mûrement réfléchie et servait en quelque sorte de message, un message court pour les initiés. Les meilleurs artistes ont travaillé sur la conception d'affiches et de dépliants, chacune des œuvres est une œuvre indépendante, reflétant l'époque et le temps.

La prochaine rave à grande échelle était "Mobile-party", qui a eu lieu sur la piste cyclable olympique de Krylatskoye. L'affiche a été conçue par Georgy Guryanov, dont les peintures ont été exposées lors de l'événement, et les cyclistes ont roulé autour des danseurs sur la piste cyclable. George était extrêmement sérieux à propos de tout ce à quoi il participait, son perfectionnisme n'avait pas de frontières. Après avoir organisé la soirée la Partie de Nuit à la Piste de Danse, il réalise des tee-shirts sérigraphiés. Travaillant dans un atelier sur la Fontanka, presque toujours accompagné d'une musique techno forte, Georgy a créé certaines de ses meilleures œuvres, dont le plus grand tableau de 3x4 mètres: le tableau "Les Combattants".

Comme Andreiï Khlobystin l'a écrit dans son livre "Shizorévolution": L'ère héroïque" de la rave de Saint-Pétersbourg prend environ une décennie - de 1990 (une soirée des travailleurs des télécommunications à la Maison de la culture) à 2000 - le premier en plein air au fort Alexandre I à Cronstadt. Elle peut être divisée en trois étapes: 1. Période de squat. 2. La période des clubs et des grandes soirées en milieu urbain. 3. Plein air près du golfe de Finlande. La rave de Saint-Pétersbourg a ses propres caractéristiques distinctives qui en ont fait un phénomène important dans l'histoire de la culture moderne. Tout d'abord, un r├┤le exceptionnel y a été joué par la bohème artistique - les "Nouvels artistes" (nous avons déjà dit qu'ils étaient les premières stars médiatiques: musiciens, cinéastes, fashionistas), qui ont déterminé son "apparence", son idéologie, son attitude attentive envers la conception artistique et la publicité.

Deuxièmement, contrairement à la rave occidentale initialement marginale, poussée à la périphérie, celle de Saint-Pétersbourg était reliée par l'environnement urbain luxueux du centre de l'ancienne capitale impériale, qu'il ma├«trisait activement, changeant sa sonorité symbolique dans la tradition de l'"Âge d'argent". Et bien sûr, l'essentiel était que la rave russe s'épanouisse dans les années les plus sévères de la schizo-révolution - dans des conditions de chaos idéologique, juridique, socio-politique, financier et autre.

Compte tenu de toutes les complexités et perturbations de cette époque, il est intéressant de voir comment l'art moderne né dans les squats se transforme et se forge, comment il quitte la "Piste de Danse" et devient un important reflet du temps, comment il envahit les musées et s'installe dans des importantes collections de collectionneurs. Considérant maintenant les peintures créées il y a 30 ans (en 2019 Fontanka, 145 a fêté ses 30 ans), vous réalisez clairement à quel point cette courte période de temps était incroyable et combien les artistes ont réussi à faire, préférant la création d'œuvres d'art à tout le reste.

Olga Tobreluts

 

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