<<< Вернуться

РИА "Новости" , 11 марта 2004 г.

ОЧЕРК - ВЫСТАВКА ХУДОЖНИКОВ ОБЩЕСТВА "БУБНОВЫЙ ВАЛЕТ" СТАНЕТ ПЕРВЫМ ПОКАЗОМ РУССКОГО ИСКУССТВА В МОНАКО ЗА 80 ЛЕТ

Вторым пришествием русского искусства на землю Княжества Монако с тех пор, когда в начале ХХ века там выступала балетная труппа Сергея Дягилева, можно назвать выставку "Художники "Бубнового валета": между Сезанном и авангардом", которая в четверг открылась в Монте-Карло. Об этом в интервью РИА "Новости" рассказал куратор проекта от России, директор Музейного фонда при Минкультуры РФ Александр Сысоенко.

Обширная экспозиция, развернутая в Государственном выставочном зале Монте-Карло на набережной Антуана I, - одно из важнейших событий в сфере культуры, организуемых в Монако в 2004 году. Следующим шагом станет проект Государственного Эрмитажа "Императорский Санкт-Петербург" - эта выставка состоится летом в Форуме Гримальди.

Оба проекта реализуются на основе подписанного в 2001 году совместного заявления о развитии сотрудничества в области культуры между Россией и Монако, подчеркнул директор Музейного фонда РФ.

Открывшаяся выставка масштабна и по объему - 78 картин, и по составу участников. Поистине жителям карликового государства Средиземноморья выпадает шанс освоить географию России: свои экспонаты в Монако прислали не только Русский музей и Третьяковка, хранящие самые значимые работы "Бубнового валета", но и полтора десятка музеев других городов российской провинции - Ярославля, Самары, Тулы, Костромы, Вологды и других. Это также Музей изобразительных искусств республики Татарстан (Казань), Саратовский художественный музей им. А.Н. Радищева, музей-заповедник "Ростовский Кремль" (Ростов-Ярославский) и его собрат из Переславля-Залесского, равно как подмосковные "Абрамцево" и музей Серпухова.

Картины московских художников оказались в провинции "в ссылке", когда в 1920-е года отдел ИЗО Наркомпроса перераспределял музейные фонды. И хотя сегодня "валеты" занимают почетные места в постоянной экспозиции любого серьезного музея, серьезного "сквозного" показа объединения не устраивали много лет даже в России. Как отметил куратор нынешней выставки, по охвату и уровню осмысления она заметнее всех прошедших в последние годы.

Проект "Художники "Бубнового валета" впервые знакомит европейцев с наследием группы мастеров, работавших и активно выставлявшихся в Москве в 1910-20-х годах. Правда, Илью Машкова, Аристарха Лентулова, Александра Куприна, Роберта Фалька и других членов одного из крупнейших объединений художников России начала ХХ века сегодня знают за рубежами России: не раз их яркие холсты бывали на выставках русского искусства ХХ века.

Немало работ "валетов" включалось в состав самых громких и престижных выставок в Западной Европе: "Москва-Париж" (Париж, 1979), "Москва-Берлин" (Берлин, 1995), "Фовизм или испытание огнем" (Париж, 2000) и др., что также свидетельствует об интересе к творчеству этих художников. Однако, отметил куратор, по сей день "не было организовано ни одной выставки, которая бы ставила целью показать творчество художников "Бубнового валета" в пору высшего расцвета их дарования - в период с 1910 по 1920 год - и ввести этих мастеров в контекст европейского искусства того времени". При этом кураторы выставки в Монако - возможно, первой в европейском турне "Бубнового валета" - сознательно не касались позднего (советского и наименее значимого) периода в творчестве этих художников, а сосредоточились на одном, но важнейшем десятилетии. Именно оно стало одним из ключевых моментов в истории искусства всего ХХ столетия.

Более 75 лет назад в стенах Третьяковской галереи открылась последняя выставка общества "Бубновый валет". Уточним: последней эта экспозиция была при жизни участников нашумевшей группы. Но даже когда всех этих мастеров после долгой хулы и забвения причислили к классикам ХХ века, специальных выставок общества не проводилось вплоть до последних лет.

Выставка 1927 года стала прощальным сбором друзей, давно разошедшихся в разные стороны. Исследователи отводят объединению период с 1911 по 1917 годы. Ретроспективный показ творчества корифеев (Лентулова, Фалька, Куприна и др.) Третьяковка устроила спустя 10 лет после раскола группировки, который почти совпал с Октябрьским переворотом.

Рождение же группы связано с выставкой картин, прошедшей в Москве зимой в 1910-11 году: тогда ненадолго слились два течения в живописи - сезаннизм и неопримитивизм. Последнее направление разрабатывали Михаил Ларионов и Наталья Гончарова - с "валетами" они вскоре расстались.

Тем не менее, своим броским именем, откровенно эпатирующим мелкую буржуазию, группа обязана именно Ларионову. Стараясь противопоставить эстетским названиям вроде "Голубой розы" или "Золотого руна" нечто грубо-нелепое, дабы подчеркнуть различия в творческом методе группировок, художник использовал игру слов: во французском обиходе "бубновый валет" - это мошенник и плут. А в России на спины арестантов-каторжников нашивали бубновый туз. Салтыков-Щедрин первым соединил этот образ с кличкой "червонный валет" - вор и продажная душа.

Через год после стартовой выставки "валетов" Ларионов, в стремлении к выражению "национального начала" и народной эстетики, устроил альтернативный показ, дерзко назвав свой проект "Ослиный хвост".

Русская пресса увлеченно следила за бурной полемикой "хвостов" с "валетами": забавным в глазах обывателя выглядел "спор в стане авангардного искусства, которое многим казалось проявлением безумия или хулиганства", отметил в беседе с РИА "Новости" ведущий исследователь этого периода в истории искусства, действительный член РАН Дмитрий Сарабьянов.

Диспуты художников и поэтов, организуемые обществом, часто кончались скандалами. Публика освистывала докладчиков, но шла охотно. В стиле балагана устраивались и выставки: афиши походили на уличные вывески, а для экспозиции изобретались всевозможные приемы, способные вызвать у зрителя возмущение. Кстати, целый ряд членов общества: Фалька, Ларионова, Куприна, Василия Рождественского - в эти же годы изгнали из Московского училища живописи, ваяния и зодчества.

"Бубновый валет", словно магнит, притягивал к себе самых разных художников: порой вместе с ним выставлялись и будущие лидеры авангарда - Казимир Малевич, Ольга Розанова, Василий Кандинский, Марк Шагал. В своей программе "валеты" отрицали многое в современном искусстве, дразнили мещан и приверженцев рутины, выступали против Академии художеств и передвижников, а также против символистов, импрессионистов и прочих своих предшественников. На щит были поднят лубок, городской фольклор, крестьянская игрушка, народное искусство, а также французская школа - Сезанн, Ван Гог, Гоген, Пикассо.

"Общество жаждало освободить живопись от чужеродных наслоений - литературности, многословия, стилизаторства, вернуть ей способность в полную силу пользоваться присущими только ей средствами - цветом, линией, пластикой", - подчеркивает Дмитрий Сарабьянов. Историческую миссию "Бубнового валета" ученый видит в сближении русского искусства с художественной культурой Франции, в то время - наиболее передовой и склонной к "здоровому материализму живописного мастерства".

Впрочем, вскоре центр мировой художественной жизни переместится в Россию: отсюда начнет триумфальное шествие по миру русский авангард, во многом подготовленный "валетами".

МОСКВА, 11 марта 2004 - РИА "Новости".