"Искусство", № 4, 2004.

«Бубновый валет» в русском авангарде

Выставка «Бубнового валета», весной этого года проходившая в Монте-Карло (см. «Искусство», март/апрель 2004), с начала июля демонстрируется в корпусе Бенуа ГРМ. При переезде из-за рубежа с ней произошли некоторые трансформации: изменился франкофильский подзаголовок «...от Сезанна до авангарда» и за счет местных коллекций расширился состав экспонентов - более 150 работ из столичных, региональных и частных собраний. Неизменны инициаторы проекта - Фонд культуры «Екатерина» и куратор Зельфира Трегулова.

Собственно, ценность экспозиции заключается в максимально широком показе произведений художников разной творческой ориентации, так или иначе участвовавших в выставках «Бубнового валета». Образно говоря, «Бубновый валет» в большей степени напоминал не художественную группировку, а фронт модернистского искусства начала XX века. С 1910-го по 1917 год на его аванпостах (как в группе, так и в выставочной программе) сменялись лидеры и ведомые, эстетические и идеологические предпочтения, включавшие в себя западные образцы для подражания и местные художественные ценности (Гоген, Сезанн, русская икона и ярмарочная вывеска). Уходили в сторону более радикальных манифестаций «Ослиного хвоста» и «Мишени» зачинатели «валетов» Михаил Ларионов и Наталья Гончарова; пробовали заявить о себе в «бубновой масти» авангардисты Казимир Малевич, Владимир Татлин, а также по случаю и Марк Шагал; со временем появились талантливые «младовалеты» наподобие Александра Осмеркина. Даже эпатажное название «Бубновый валет» со временем претерпевало различные интерпретации: от изначального «картежный плут, проходимец» до «молодец с горячей кровью».

Однако, судя по всему, устроителям выставки из всех «валетов» более всего дороги именно истовые московские живописцы - Петр Кончаловский, Илья Машков, Аристарх Лентулов, Александр Куприн и Роберт Фальк, стремившиеся превратить младую «дикость» в новое пластическое качество. Поэтому ретроспектива «Бубнового валета» простирается до 1920-х годов, когда художники продолжали писать «в традициях объединения». И в этом смысле весьма показательны такие работы из коллекции Владимира и Екатерины Семенихиных и других частных и государственных собраний.

Григорий Клин