Выставка «Движение. Эволюция. Искусство»

20 февраля - 1 апреля 2007 г.

Фотографии открытия выставки...

Работы на выставке...

Организатор: Фонд культуры «Екатерина»
Идея проекта: Екатерина и Владимир Семенихины
Куратор: Александра Харитонова
Дизайн выставки: Константин Ларин

Выставка «Движение. Эволюция. Искусство» стала первым проектом, открывшимся в новом выставочном пространстве Фонда культуры «Екатерина». Коллекция основателей фонда Екатерины и Владимира Семенихиных начала формироваться около десяти лет назад и насчитывает более 500 произведений русского искусства. С 2004 года собрание стало пополняться произведениями западных художников – Тома Вессельмана, Джеймса Розенквиста, Маноло Вальдеса, Александра Калдера и других. В рамках выставки «Движение. Эволюция. Искусство» коллекция впервые была представлена публике столь полно – на выставке представлялось более 75 произведений, экспозиция охватила период с 1916 по 2006 год.

Лейтмотивом выставки была выбрана тема движения, которую по праву можно считать одной из магистральных тем в истории искусства XX- XXI вв., и ее воплощение в живописи, скульптуре, инсталляциях, объектах, видеоарте.

Одним из первых направлений, где идея движения получила плодотворное развитие, было беспредметное искусство. Художники разрабатывали новые принципы моделирования пространства посредством динамического выстраивания форм на картинной плоскости, создавая произведения, названия которых - «Живописная архитектоника», «Пространственно-динамическое построение», «Супрематическая композиция», «Цвето-динамическое напряжение» как нельзя лучше свидетельствуют о направлении творческих исканий.

В 1930-е годы в Советском Союзе своего апогея достигает пропаганда физической культуры, массовых спортивных смотров, демонстраций и шествий. Все это нашло отражение в многочисленных произведениях, созданных для советского павильона на Международной выставке 1937 года в Париже. На выставке в фонде «Екатерина» было представлено панно Александра Самохвалова «Советская физкультура», созданное к этой выставке.

В дальнейшем советская идеология стала темой и материалом для творчества неофициальных советских художников. В соц-арте были иронически обыграны пластические формулы советского искусства, как в живописи, так и в скульптуре. Александр Косолапов цитирует мотив движения знаменитой скульптурной группы Веры Мухиной "Рабочий и колхозница", установленной в свое время на крыше советского павильона парижской выставки, а Леонид Соков инсценирует встречу памятника Ленина со скульптурой Джакометти.

В 1960-е-1970-е годы в среде неофициального искусства появляются художники, стремящиеся к новым формам художественного высказывания. Они пытаются найти собственное творческое кредо и создать свою художественную систему, которая, конечно же, опирается на опыт отечественного авангарда и информацию о том, что происходило в послевоенные годы на Западе. Это художники так называемой «Лианозовской группы» (Лидия Мастеркова, Дмитрий Плавинский), художники «Сретенского бульвара» (Виктор Пивоваров, Эдуард Штейнберг, Владимир Янкилевский, Михаил Шварцман). Наряду с художественными теориями, возникают своего рода религиозно-мистические, метафизические учения. Идея движения как биологической эволюции получает свое развитие в живописи Юло Соостера. В 1962 году возникает группа «Движение» художников-кинетистов, одним из лидеров которой становится Франциско Инфантэ.

Десятилетие с 1990 по 2000 год было чрезвычайно насыщенно событиями, повлекшими за собой существенные изменения в жизни общества и на художественной сцене. Стала доступной информация о происходящем в мировой культуре и искусстве, в Россию начали приезжать западные кураторы, появился художественный рынок, а вместе с ним и возможность интеграции в современную художественную ситуацию.

Тема движения в искусстве становится крайне актуальной: активно развиваются новые для России виды искусства – инсталляция, объект, видеоарт. Художники начинают работать с текстами массовой культуры и масс-медиа, социально-историческими и биологическими теориями. Само искусство превращается в глобальную футуристическую концепцию – яркий пример тому проект Олега Кулика «Музей», живопись Владимира Дубосарского и Александра Виноградова, скульптура Сергея Шеховцова.

Художники: Любовь Попова, Варвара Степанова, Александр Тышлер, Самуил Адливанкин, Александр Самохвалов, Лидия Мастеркова, Юло Соостер, Эрик Булатов, Франциско Инфанте-Арана, Виктор Пивоваров, Дмитрий Плавинский, Михаил Шварцман, Эдуард Штейнберг, Владимир Янкилевский, Леонид Пурыгин, Леонид Соков, Александр Косолапов, Семен Файбисович, Татьяна Баданина, Андрей Бартенев, Сергей Братков, Сергей Бугаев–Африка, Георгий Гурьянов, Ульрих Витенсборг, Филипп Раметт, Владимир Дубосарский и Александр Виноградов, Лариса Звездочетова-Резун, Виталий Комар и Александр Меламид, Валерий Кошляков, Олег Кулик, Тони Мателли, Павел Пепперштейн, Сергей Мироненко, Тимур Новиков, Никола Овчинников, Василий Цаголов, Илья Чичкан, Керим Рагимов, Джеймс Розенквист, Айдан Салахова, Группа «Синие носы», Андрей Филиппов, Сергей Шеховцов, Виктор Алимпиев.

Информационная поддержка :

Генеральный спонсор: